剧情简介
唐明皇李隆基(严俊 饰)宠幸绝世美女杨玉环(李丽华 饰),杨家一人得道,鸡犬升天,丞相杨国忠(杨志卿 饰)搬权弄势,贪婪骄纵;杨家姐妹铺张奢华,不可一世。“虽教天下父母心,不重生男重生女”。唐明皇偷偷宠幸梅妃(李香君 饰),惹恼杨贵妃,杨怒而厮打梅妃,并摔碎宫中珍器。皇帝一怒之下,将其逐出宫去。杨国忠百般劝解,玉环不愿复归皇宫。经杨国忠与高力士从中斡旋,明皇心有悔意,对爱妃更是百般思念,虽默许将杨玉环接回宫中。二人如胶似漆,更胜从前。时大唐王朝国运将终,在内德政不兴,百姓怨声载道;外有节度使重兵在握,图谋不轨。安禄山率先揭竿而起,杨国忠一味推诿阻挠,遂使大厦将倾……本片荣获1962年第一届台湾金马奖优秀作品奖及录音编辑奖、第十五届戛纳电影节最佳室内彩色摄影奖。第15届戛纳电影节主竞赛单元 金棕榈奖(提名)李翰祥
第15届戛纳电影节技术大奖李翰祥
第1届台北金马影展金马奖 最佳剧情片(提名)
严俊和李丽华这对真实夫妻饰演唐玄宗和杨贵妃,明显是邵氏电影不惜成本的作品。说一个问题,杨贵妃泡汤那一段,剪辑之差,令人发指。李翰祥这回竟然从头魔改到尾,反而有了女权的感觉。李丽华太强大了,严俊在老婆面前果然是没有存在感。。。入围1962年戛纳电影节主竞赛单元,当届影后是赫本大帝和Rita Tushingham。。。片头赵雷以为是客串,没想到后来还有加戏。。。邵氏计划的四大美女系列之一,摄影西本正,本片的确是耗资巨大极尽豪华,试图将历史上这个老公公与儿媳妇的爱情歌颂的可歌可泣,故事改编着重塑造唐明皇和杨贵妃小儿女情长的一面,安史之乱简单归结于杨国忠的专权乱国,杨贵妃则成了了矛盾爆发的牺牲品,李丽华的表演更是塑造出识大体不卑不亢对爱情忠贞不渝的形象,可谓一代风华,作为古装戏可以说是李翰祥在邵氏拍的最美水平最高的电影之一好看,邵氏旗下李宗翰的华丽布景自然是一绝,而国家兴亡和二人关系的描述也没有因为时长而有所缺乏,倒是抓紧了中心进而详略得当,极具观赏性;唯一美中不足的是杨贵妃前后两段的人物个性差距有点大,时而刁蛮任性但到最后又变得情深得体,其中并没有找到一个合适的过渡桥段。四星。剧情实在太雷人了,结尾同时在爱情和政治方面拔高杨贵妃和唐玄宗,简直是鬼扯。美术风格细腻精致,没有邵氏七十年代后期那种粗糙省钱感,但是李翰祥的美术风格是戏曲化的,不是史实化的,建筑、服装等各方面都跟唐朝差很远,尤其是男性的官服常服,完全是越南近代王室的风格,太诡异丑陋了。李翰祥四大美人系列之二,和沟口的版本算是姐妹篇了。李翰祥兼任导演和美术指导(宫殿布景细节精致,布景师出身果然不同凡响),他镜头下的杨玉环和唐明皇吵架的时候像个使性子的小妇人,面对马嵬驿官军的时候又像个从容就义的烈女,这半个武则天+半个妲己的混搭杨玉环不知道李大导是怎么想出来的(大概是《长恨歌》+民间传说版杂糅出的剧情,连梅妃也更多存在于野史中)。相较于人设奇怪的杨贵妃,严俊的工具人唐明皇存在感确实不高,只有结局雨中定格的画面有点发挥空间。三幕戏中,开头的宫殿和结尾的马嵬驿都做得用心(马嵬驿段落的摄影环节尤其突出),而夹在其中的安史之乱攻城戏也算是大手笔了,只是近镜头下的城墙泡沫感还是太重了(可能是预算实在花完了)。田丰客串了一场没吃饱的士兵,而赵雷则作为平民视角出现了两场戏。勉强两分。这片子拍的……真是可惜了这精美布景了,高饱和度胶片让大明宫的布景更显雍容,还不晃眼。女主角又老又丑,一张大饼子脸,她这幅尊容和状态,跟大街上那些四十多岁还想卖弄风骚的臭老娘们儿有何区别?这个叫李丽华的是梨园世家出身,表演也有浓重的戏曲风格,走路都是身子向左两臂朝右那种舞台范儿。除了女主糟烂,剧情也不行,前半段杨贵妃吃唐明皇醋,撒泼砸东西跟个泼妇似的,还装逼回娘家,这格局嫁给屠夫都嫌闹腾,不知堂堂中国皇帝怎么会娶这么坨屎,除非她房中术精湛,李翰祥也擅长这类题材,但这次没拍。后半段安史之乱,还拍了攻城的大场面!在这一时期的邵氏电影里堪称排场巨大,最后马嵬坡兵变,强行洗白杨贵妃。李翰祥这部宫闱戏,也太民间故事的视角和境界了,帝王将相就这片里的水平?也就是文盲老百姓在这儿意淫吧这样的老片子没法用现在的审美 三观去看,好的地方很明显,服化道,构图色彩,战争场面都不含糊,看得出邵氏当年是花了大价钱。故事是短板,只取了最为人熟知的一部分,马嵬坡一段拍的还不错。4K修复1962年邵氏的电影,邵逸夫监制,获得gana15届电影技术大奖。这排场,这布景,这道具;这抑扬顿挫的发音,这做作的表情。看的我一愣一愣的。剧情很纯爱,看完突然有种4大美女最幸福的当属杨玉环的感觉【难道不是嘛? round3电影布景精致,色调华丽厚重,展现了唐朝之美。李翰祥真是才华横溢!
李丽华饰演的杨贵妃,泼悍霸气有余,美艳妩媚不足,她狂砸花瓶的那段,让我觉得她随时都可以拿起
影评 (全部57)
严重跳戏,无法代入。我们的历史还是得我们自己拍。还挑了个最丑的杨贵妃,什么审美?!
第二部沟口健二,虽然同时期的一些香港电影也能达到的视觉美观,但看的时候依然一副没见过世面的表情。记得一次室友在看《杨贵妃》,我错以为是《聂隐娘》。
101/365days。沟口健二和邵氏拍的杨贵妃,日本毕竟岛国,还是显得局气,日语倒是不大影响,只是置景太廉价,安史还没乱,怎么大唐就破破败败了。九十分钟装不下完整的历史,省略了不少内容,然而从中提炼的内核也并不尽如人意,即使理解沟口故意舍弃掉宏大叙事,这个爱情故事也不精彩,这个女人也刻画得十分平庸。
《长恨歌》在日本深入人心,排除年代因素对片子的硬伤,看得出来很规矩的在讲故事。
除了说日语感觉别扭,杨贵妃太老态外,其他的东西还是可圈可点的,尤其是道具。
不知道是不是翻译的问题,台词太差劲了。日本电影的风格其实很适合拍杨贵妃的故事,又是沟口执导,但完全没拍出日式唐风的味道,有点失望
置景和台词当中脱不掉的过家家的感觉。从沟口角度牺牲女性成就男性的一贯主题立起来了。记忆点是京町子灶台边灰头土脸的惊艳,临死的庄严,以及杀杨的“规劝”(毕竟她是杨家人杀了她全家只留她一个危及帝身--潜台词是会报复,这个套路倒是蛮新颖的)。森雅之太老了,也没有情欲感,还冒充文艺青年,不喜欢。
这基本上已经是古装时代片的顶配,可依旧存在水土不服的问题。跨文化合拍和国策电影的困境一样,得自动降低观看标准。
制片人永田雅一邵逸夫,导演沟口健二,副导演增村保造,剧本伊田义贤,摄影杉山公平,美术水谷浩,配乐早坂文雄,主演京町子森雅之。
过于日式的改编,讲主要矛盾集中于杨玉环作为工具人的木偶感和悲剧展现上,表演和剧情逻辑是成功的。但是沟口健二很明显想拍出西方人看得懂的东方故事,从欧式舞台剧向的台词设计到脸谱化的人物塑造,似乎都很不东方美学,都很反日本的传统美学。京町子真的很好看,满满胶原蛋白的好看,人物的矛盾感也演的好,毕竟是50年代的影片。
沟口和邵氏的合作。京町子是具有古典美的,然而并不是中国式。美术设计没有还原盛唐之景,李隆基和玉环之间的小情小爱前突兀后绵长。日语吹替的国语片我都没看过,第一次看日本人演唐朝故事感觉很微妙。西方人真爱用东方美学概括一切。
这可能会是我最看不进去的沟口健二电影,在这之前对他的印象:可以把底层生活拍得很好,也可以把不同类型女人的众生相展现一览无遗,但无奈嵌入中国古代人物和故事背景后,怎么看都稍显别扭。他还是更擅长拍日本古代故事,京町子也更适合演日本女人。
3.5星,开篇“哭像”和结尾的“仙会’’首尾呼应还挺感人。。。京町子扮演的杨贵妃可爱又圆润。。。这个故事从戏曲看到电影,从中国看到外国,都是一声叹息,或许就像那戏文中的唱词所唱的一样唐明皇就应该和杨贵妃一起死。。。可惜啊,世人都是浪漫过头,写东西的文人尤甚。。。
沟口健二末期作品之一。前有《近松物语》后有《新平家物语》两部杰作,这部由邵氏投资邵逸夫任制片人卢世侯进行史料考证的《杨贵妃》就显得格外尴尬。大量棚景使其发挥掣肘颇多,非常小家子气。遗憾请到日本影坛两大巨星森雅之和京町子加盟也未能造就经典。