豪侠 (1979)

高家庄少主高朋（刘江 饰）新婚之夜，遭遇仇家白忠堂的袭击。高败逃陈师公家，继而得知神道张三（韦白 饰）武功绝伦，行侠仗义，可为高家庄报仇。高朋暗中观察，见张三安贫乐道，奉母甚亲，于是有意接近，并派出刀客安如命试探其武功。张母逝，高朋出资厚葬，令张三感激备至，于是不惜身家性命甘愿为高家报仇。他和偶然结识的青年侠客青衣（刘松仁 饰）同闯白忠堂，刀光剑影，血流成河。然士为知己者死，张三一腔热血报答高朋，未料却投错了恩主…… 这部片子不知道古龙是否欣赏吴宇森的这部作品，但无疑所有拍古龙武侠作品的，只有吴宇森得了古龙的神髓，《东邪西毒》有形无义，楚原的电影都是古龙的故事自己的情怀。古龙的小说，最重要的两个元素，浪子和朋友，都在《豪侠》这部电影里得到了很好的展示。张丹枫（刘松仁）陈天宇（韦白）周山民（刘江）练霓裳（魏秋桦）慕容冲（李海生）白广信（张鸿昌） 孟神通（郑雷），梁羽生群侠传全员集结！当剖析清楚吴宇森拍摄《豪侠》的师承及来龙去脉，竟也失去了观影本身的诸多趣味。吴宇森用张彻电影的暴力美学、双雄情谊为用，却以被解构了的中国春秋战国古典侠客精神（以专诸、豫让为代表）为体，创造了极具个人色彩的武侠类型，这种独特的武侠类型，后来也变成了独特的英雄片类型，《豪侠》里的张三、青衣和高朋，分别对应了其后《英雄本色》里的宋子豪、小马和谭成。吴宇森的特色和创举在于，一方面继承并改良了张彻的武侠片风格，另一方面从当代方式解构并重塑了中国传统侠义精神，但是无论是张彻、吴宇森还是中国传统侠客精神，都在当时当下无可避免地过时了。不过能够在影视作品中看到具有中国古典侠客气质的大隐隐于市的“神刀张三”，还是令人兴奋和欣慰。原来吴宇森导演当年也拍过这样的公式武侠片。与同期的武侠电影相比，故事上还是有斟酌的，但还是难免刻意的痕迹，毕竟时代的局限。台词非常有趣，剧本也不错。音乐加分哈哈。我是刘松仁真爱粉。吴宇森让刘江咬了一口蛇，?太坏了。找到主题曲了，vocal是罗文。为妓女赎身可以花一千两，买豪侠神刀张三的命只需要五百两，江湖人命贱啊。电影拍得很张彻，那时的吴宇森还没想明白：人们并不需要另一个张彻，需要的是第一个吴宇森。2.5.差在剧本，阴谋诡计蠢的好笑，有些台词容易出戏，人物行为逻辑爆炸。不过也是吴宇森的风格初显，肆意挥洒的血浆，兄弟间的情谊，韦白和刘松仁从头基到尾，主角恪守传统侠义精神而不融入时代，这些主题都在后来的黑帮片中进一步的拓展，放大，完善。角色模仿古龙风，动作场面不光有舞台剧式的套招，又融合了黑泽明式的剑戟片，甚至有忍者似的乱入。刘江的角色小粉衣服开始就不像好人，黑化后的行为和言语，联想片子的时间，政治隐喻的指涉还是有的。最后两场打boss戏李海生喷火设计的就很搞笑了，刘江的天外飞仙配合镜头和音效的运用更是神奇。没有能看的中文版最后看了个英文对白的...韦白真是好看可惜没什么别的代表作了，刘江不粘胡子最后还是成了反派。前半部张三的故事很明显改编自张彻的大刺客，聂政的故事，两人的人设有有点狄龙姜大卫的影子。吴宇森70年代就开始双雄模式了，调度方面已经胜过了同期的张彻。不过反派人设有点混乱，这也是吴宇森电影一直都有的小bug了。制作方式和效果上，和这一时期的邵氏片没什么区别，剧中人物都像是从古龙小说里走出来的，韦白演个充满蛮力的烂好人，奇怪的是，他还是个封刀的名刀客，总之这个角色写的不清不楚，刘松仁满嘴古龙金句，双男主的豪情与义气倒有些吴宇森后来的影子，不过他在风格上这时还欠自觉性。全片最大亮点居然是冯克安的武指，为刘松仁设计了缠身的打法，有很多划刀的动作很潇洒，李海生边打边喷火也颇有难度，钱月笙演了个使睡梦刀的打手（不知《武状元苏乞儿》是否得了借鉴），睡着跟死了一样，又邪又好笑，后来去搞僵尸片倒是顺理成章了，当然动作场面还脱不了舞台化套招的时代局限。还安插了些笑料，李海生手下叠罗汉给他打伞什么的。主线剧情没什么好提的，刘江利用双男主帮他夺庄园杀仇敌，手段恶劣终被识破遭反杀，都是套路，不过刘江最后战斗力增长的太猛了对这时的吴宇森实在无语。。片子辜负了片名，既没有豪也没有侠，有的尽是争名夺利的痴汉和有力无脑的莽夫。片子格调不高，里面人物的人格也不高。拿此一比，吴宇森的古装武侠实在无法与张彻、胡金铨比肩，甚至是云泥之分。但从此片中确实能看到吴宇森之后影片的影子，人物更多的活在自己的小世界里，为了完成自己自身的愿望而舍生入死，无关大义，无关苍生，仅此而已。吴宇森执导的嘉禾武侠，故事讲的有些直白，好在最后酣畅淋漓的动作戏很有看头，动作设计硬派够劲道，音乐也很有代入感，刘江年轻也算得上英俊，邵氏和tvb参演很多好像没有力捧过，一直都是配角7.5。居然是吴宇森拍的，那时候大家都好年轻啊，刘松仁的眼睛怎么睁不开。前半段一般，后半段功夫戏很棒，几个反派挺有特色。完颜洪烈没