战前童年 (2015)

一九一八年,第一次世界大戰結束,戰勝國展開漫 長的凡爾賽條約談判過程。正值叛逆期的七歲美 國男孩,個性陰晴不定,外貌清秀還時常被誤認成 女生,隨著代表美國的外交官父親及虔誠基督徒母 親,住進法國鄉間的古老莊園。當大人忙於政治大 事,孤獨而騷動的幼小心靈,在高壓管教下跌跌撞 撞、無聲怒吼,邪惡的種子悄悄萌芽⋯⋯。《大劊人心》的冷血少年布萊迪寇貝特,首次執導 便野心勃勃,結合多位二十世紀法西斯領袖的童年 經驗,以架空歷史探索「獨裁者如何誕生」,與麥 可漢內克的《白色緞帶》遙相呼應。更以大膽張狂 的運鏡、英國音樂怪才 Scott Walker 的魔音配樂, 帶出媲美《凱文怎麼了》般震懾人心的邪氣。集坎 城影后貝芮妮絲貝喬等一流卡司外,還有羅伯派汀 森客串演出。第72届威尼斯电影节路易吉·德·劳伦蒂斯奖（新锐导演奖）布拉迪·科贝特 第31届美国摄影协会奖聚光灯奖(提名)洛尔·克劳利 第32届美国独立精神奖最佳处女作(提名)布拉迪·科贝特 亢长无聊，一个小男孩在传统家长管制下的叛逆故事，只不过背景是一战刚结束的法国。一大堆评论给它加上了各种思想/历史/艺术分析，感觉就像学生时代学语文，一定要分析出个中心思想段落大意啥的，否则不及格，可笑或者是我愚钝。一幅好看却又灵魂空浅的画，冷峻神似哈内克，美学风格凌驾文本内核。视角独特，聚焦集权者战前童年，恶魔涤荡成形前，便是野鬼魂魄漫天。剥落的俄狄浦斯情结是祛魅良药，父权的不作为反倒成就独裁专制的孤独宿命。家庭争吵引出家庭教育及“爱”的缺失，凡尔赛条约点出一战背景及欧洲史上首次全面战争对人造成的恐慌（从而得出I don't believe in praying anymore!）但从如若“童年”相对完整的话，逻辑上到达“战前”相对可信但并不完备。除此之外声画俱佳，压抑诡谲的配乐与古典主义打光相得益彰。 #FIFF nbcs布拉迪·科贝特的导演处女作，看得到欧格斯·兰斯莫斯和拉斯·冯·提尔的影子，除了各自的怪诞疏离，还有同样的对形式主义（章节式剧本和变异镜头）的热衷。就故事本身而言，只能说美国人对独裁者童年经历的想象和归因还是sometimes naive。胜在氛围营造和符号运用，Scott Walker颇具侵入性的配乐功不可没；多次上下楼跟拍的长镜头模拟弗洛伊德对梦的精神分析，厌女和恐跨分别对应弑母和剪掉长发，极度的性压抑和狂热的性幻想相互交织埋下极权主义的恶种，再加上莫名的怒火和信仰的崩塌，classic but somehow old-fashioned 。无论如何，《战前童年》已经足够证明导演的潜力，布拉迪·科贝特将是美国独立电影界的重要创作者之一。我们回顾独裁者童年找必然性，但童年之恶却无法成为孕育独裁者的原因。好人物的灵动，是因为有际遇的偶然性这一层，别忘了希特勒是追求艺术的理想青年。这片像是被精确计算的食谱，100g暴戾父权+100g严苛母权+1升时代这泡污水+两颗音乐番茄，靠不俗的技巧烤成番茄披萨，离哈内克还差得远。把暴力史，独裁史追溯到童年，并把时间放置到一站后二战前。画面阴冷压抑，故事刻板坚硬，电影质感强烈，一切都已紧密布局——恶魔诞生。强烈的配乐在一定程度上剥夺了对故事的感官,让配乐成为了情绪的主导,而童年的遭遇更多是在服务于主题,太过片面也浅显,虽然镜头有大师的风范.3.5⭐️。这是我第一部利用碎片时间看的电影，断断续续看了一周，这种方式很适合这类不走剧情的电影。以一个孩子的视角观察，主题是关于宗教，童年，父母，性启蒙，政治，战争，独裁。导演试图把小童年折射大时代的意图没能传达到我这里，基本上只看到了反抗期育儿反面教材，煞有介事的章节并没有起到什么作用，贼累。我总觉得当下的文艺摄影再怎么用心也无法企及跟七十年代以前的大部分艺术片的质感，是我心理作用还是啥，就是不觉得美反而还觉得装？自诩为“世界公民”的美国家庭与底层原住民影射了战胜国与战败国，而影片借所谓独裁者的诞生讲述凡尔赛合约对二战轴心的催生，更将其直接落点到童年之上，题材不可谓不深伟，构思不可谓不巧妙。然而，在如此主题下，作者似乎未能给出任何透彻或深刻的思考与讨论，视听表面优秀，然未能真正与文本契合，诚其憾也。6.9/10 作为处女作似乎已经非常不错，最大的问题在于“核心”的丢失，视角略有凌乱和游走，没有足够固化之“童年”二字之上。且配乐许多时候先于图像出现，略有喧宾夺主之感。文本结构略有松散，许多被强化的部分没有回弹，比如被突然辞退的莫娜的可能的复仇。在家中议事部分的功能略有模糊，似是被过度提供的历史背景，也像是没有到位的权力结构展现，有些失控。此外的视觉美学都可圈可点。这个片子要是单独看成是一个展示那个时代的话可以说非常非常优美，去掉最后几分钟暗示小男孩变成独裁者的镜头就好了，因为这样的小男孩是不可能成为独裁者的。这孩