无主之作 (2018)

重返導演成名作《竊聽者》（2006）暗黑時代，回望納粹張狂過渡鐵幕圍城的歲月，政權更迭對思想壓抑並無二致。未忘孩提時目送姨姨被關進精神病院後命喪毒氣室，少年畫家與納粹醫生女兒結婚後，決定擺脫蘇共寫實主義箝制，投奔西方，師承自由派教授追尋藝術真實。德國當代藝術教父李希特及波依斯身影隱現，老大哥幽靈更無處不在。史詩格局作直視祖國三十年歷史輪迴：真相縱使殘酷，終究比謊言美麗。獲提名奧斯卡最佳外語片。第91届奥斯卡金像奖最佳外语片(提名) 第75届威尼斯电影节主竞赛单元 金狮奖 (提名)弗洛里安·亨克尔·冯·多纳斯马尔克 第76届金球奖电影类 最佳外语片(提名) 7分。导演想表达的意思大概懂，德国艺术和那段纳粹历史牵扯很深，无主之作也许说的是历史中的每个人。电影的表达比较平，姨妈和Kurt的几处巧合过于刻意，也许是我的感受力不够吧。沉稳扎实，内蕴深厚，看德国电影就像看一个零件精细的巨大装置一样，看着它每个轴准确的活动，享受看一部完美机器的快乐。但它对艺术的态度又如此虔诚，又为德国电影流泪，诶，今天开始爱德国电影。细节很多，简单提几个。 1.开篇的画展介绍其实就点破了主题：纳粹的基因净化与布尔什维克的乌托邦都不是真正的艺术，真正的艺术是客观与真实，是对德国发展有益的，这与导师第一课说的政党选择对应。 2.开头结尾鸣笛的对应象征着自己与艺术的融合。 3.姨妈的钢琴同样是一种艺术，裸体对应开头画展回来别人的打量，也对应最后给妻子的裸体照，裸体旨在表达真实。 4.模糊画和多角度画是希望社会能细心地，多角度地去思考艺术背后的含义。 无主之作本身就像乐透，表面是一串乏味的数字，其背后更是一门艺术，一门真实的艺术。非常非常好看 说了德国的时代故事 以及现代艺术。导演也借电影的手告诉我们他说人为的艺术是什么 「真实」　「直视他」难得的好电影 得细细品读本片改编自德国知名当代艺术家格哈德·里希特的生平经历，表现了从小对艺术具有天赋的男主是如何在动荡的年代中一步步走来，最终成为杰出艺术家，创作出与众不同又源于自我的艺术佳作的故事，想讲的东西太多导致叙事略散，主角的表演也稍欠火候，但影片用非常正统的情节剧探索一个艺术家在动荡的年代如何找到表达自我的方式，功底了得。机灵妙语的台词，精美流畅的摄影，婉转灵动的配乐，层次丰富的副线，将观众带入一个又一个快乐和忧伤的小高潮。不过影片最具野心的还是其抛弃了叙述德国近代史上的政治正确，透彻探讨了现代艺术的历程和逻辑。影片本身，也成了一部无主之作。德国往事。终于明白“无主之作”指的是什么了，这是一代人的缩影，不单指某个人。 看kurt被老丈人安排抹地，就好担心他会不会走他父亲的道路。还好，都挺过来了。这部作品叙述起故事来又优雅又残酷。 3个小时，非常值得一看！德国出品的，怎么成了意大利惊悚片，再有内容也完全不是惊悚片，属于传记片。 按时间叙述，剧情丰富。我也认同导演用自己的手法对纳粹进行审判。还有揭示纳粹德国及东德对于艺术的政策宛如把三部电影揉捏在一起，观感比较跌宕，以至于会一度认为它是平庸烂片。《无主之作》讲的是艺术与社会、历史交缠/模糊的“真”。难怪德国艺术界有批评声音，说导演误解了60年代艺术生态，还说片中都是电影人的艺术成见。本来在历史基础上有点导演个人诠释也无伤大雅，但拍成这股西德献礼，还是过了。20年后都会变成笑话。每当戏剧冲突要来临的时候就会突然停止，关于真实关于现代艺术关于自我，涵盖了太多，但是导演显然没想解释任何东西，就像某个时刻，一个可以是毫无艺术天赋的人彻底看透了一件东西，彻底理解了现代艺术到底是“真”还是“虚”,男主视线模糊的时候视觉传达足够精确，所以叫做-无主之作一部优秀的作品，片中涉及到了现代艺术史。艺术给人们自由，也使人成为人。每一部作品都是艺术家个人的表达，同时又是一步无主之作，这个主可以是你、我、他！