玛德琳的玛德琳 (2018)

《玛德琳的玛德琳》是美国女导演约瑟芬·戴克最新的一部作品。这部电影讲述了一个戏剧导演，在创作她最近的作品时所产生的故事。这也是约瑟芬·戴克的第14部作品。作品中的角色和她本人颇为相似，同样作为导演的她，也是一名演员。戴克以往的作品，总是带着一定程度上的形式化的美感，也显露着女性特有的细腻。在她的作品中，镜头更像是一双可以无限接近角色人物的眼睛，时刻捕捉着主观视角下的人物的行动和当时的情内心状态。第34届美国独立精神奖最佳女主角(提名)海伦娜·霍华德 第34届美国独立精神奖最佳摄影(提名) 第28届哥谭独立电影奖最佳影片(提名) 2018年度十佳补录。据说猫的视野里景深很浅，她们投入一段感情的时候会模糊掉其他。全程的手持变焦后，那一两个固定机位的缓缓推进和抽离就格外珍贵。声音的介入和剥离充沛了情感。真的需要刺痛才能看到爱吗，This is the immersive theater.无时无刻凑近的人脸镜头实在有些强迫观众去带着情绪放大的作为观察者去体会电影 身体与意识的人形合一的主题被刻意地用女主表演中的表演给释放了出来 可是作为审视自我的题材太过于强烈的表达反而让观众不舒服 为何这是当年某美国杂志媒体评选出来的年度前十？？重看依然被这群鲜活群体和对准他们的摄影机所感染。失焦的部分更像是外化个体的呈现方式，将注意力集中于核心人物，这使得人物浅层认知和面部表达的情绪得到外化。肢体行为和生活行为则呈现出玛德琳内心认知的表现，这里包裹着另一层玛德琳，都是用一种方式去取代另一种方式来表露玛德琳真正想要的样貌。即便是结尾让（有些）人崩溃的表演，某种程度是传达对于过去的反抗，替代，更替，或是占领统帅等等想法，影像上却依然出色，这种程度跟拍展现新时代不成熟因素所散发的耀眼光辉和自身光彩。戴克大多作品里都有即兴表演和肢体呈现，可能真的是受里维特影响。B / 厚重且被缚的肢体感。导演似乎不满足于前七八十分钟恣肆穿行的视听所构筑起的身体性流动状态，非要用一个“隐喻”为躁动乖戾而又不断被刺痛收缩的主角的青春做升华性总结。太喜欢先前具有破坏力的复杂性，就没办法在一个完全真的“沉浸”了的“仪式”中去接受情绪的实境悬括。它用摄影机的展示性观看破坏了“玛德琳的玛德琳”所代表的自反姿态，让这部张扬的青春电影在最后一刻落入了某些不必要的窠臼中。Sia? Zia? very powerful. Me:Kidding?用非常表现主义和实验性质的方式来展现母女之间的矛盾、自我的疑惑。要是做成舞台剧或者纪录片的形式，或许效果会放得更大。第三幕高潮部分，玛德琳模仿母亲呵斥禁锢自己，是非常明显地讽刺家长对孩子的丧失人性的控制，但另一方面，玛德琳自己对母亲的反应却没有对应的呈现，没有孩子的冲动疯狂和不计后果的行为，视角的缺失简直是灾难级别的，《伯德小姐》和《托尼厄德曼》在此片衬托下，像极了应该做到的故事模板。结尾处对于导演的戏弄，是对于既有权威的挑战，是自我的释放。但别忘了前提，这里存在控制挟持和剥削吗，被剥削控制的对象是怎样回应的？人物是否在释放之后又否定了自己的观点，与主题的自相矛盾。别忘了有《冷酷祭典》。以隐喻贯穿全片，主观视角与第三视角镜头用得太多有点消化不良，不过镜头所引起的不适感大概是和导演想表达的抑郁状态吻合吧，大量的即兴表演的碎片化处理确实看出小演员的天赋。女主角与母亲、女导演的关系在本片中是不错的角色分析素材，但对于结尾最终想表达的意图除了独立与成长以外我也想不到什么了。视听语言极好得承载了人物的精神状态:躁郁，强迫，停药引起的解离，丰富的情绪都被一一外化。青春期的躁动和不安像涟漪一样层层叠叠得扩散，最后即兴表演中失控的成年人反而成了坠好玩的metaphor。一种主观的“精神病”体验，镜头不断贴近人物，却并未试图让观众了解人物经历；观众有着与角色相似的感官体验，电影却并没有要求他们在精神上对角色产生共情（这一处理与情节中Evangeline对待Madeline的态度相近）。结合“即兴戏剧疗法”的形式后很想让导演也去治疗一下（以上均为褒义）。 但它的开头结尾都呈现出一种“解释欲过强”的糟糕（以海龟和群舞段为甚，如果视听实验的目的是“沉浸”，那为什么还对观众如此没有信心？），尤其结尾让我想@一部日本片，名字叫“《让老师流产委员会》”……部分鏡頭有動人之處，但整體失衡，病徵甚至和mother!有點像，解讀歸解讀，那些東西刻意放在一起硬讓人啃是很自大又離地的。何況最後的內核也並不深刻和原創。3.3/5 形式上玩得玄虚，但如果为了刻意追求这种沉浸感而故意将故事处理得这么破碎的话，那的确是够造作的。不过估计导演也没有什么太详细的剧本，靠着基本的人物关系和几个大场景硬是拼成了一部长片。第一视角，特写镜头和转场空镜都还挺有想法，不过用多了反而就廉价了，而且本身故事讲得就很吃