尺八·一声一世 (2019)

本片通过记录中国，日本，美国等地的尺八演奏家，制管师，学习者的生活，去见证在尺八之路上行走着的人们，通过他们不同阶段的经历与思考，折射出来古老的尺八在当下的困境与希望，也通过尺八去映照出每个人对生活，生命，世界的认知与感悟。尺八，由竹子根部制成的管状乐器，因管长一尺八寸得名。尺八源于中国，在南宋时期传至日本发展至今，成为日本传统乐器的代表；而在中国，尺八却日渐式微。20世纪末期，随着中日民间的文化交流活动的增加，尺八重新回到中国人的视野。 尺八是中国的传统乐器。短竹之间，以窥人生。一吹一按，一声一世。影片收录了多首尺八名曲，用杜比音效观看为最佳，尺八旋律让此片相当有诚意。每一帧都是那么美，虔诚的眼神，坚定的信仰，一声一世，一生一尺八，长城上和西安佛寺中的演奏，真的让人的灵魂得到救赎的那种感觉。尺八出生在中国，但采访起造诣者却多是日本演奏家，有种流失的失落感啊。最爱两首曲子，一个是小凑在长城上吹的晚霞yuyake，一个是佐藤的一声一世。很喜欢这样的纪录片。不仅仅在传播知识弘扬文化，更注重哲学人生意义的探讨。尺八不仅是一件乐器，也是一种传承。尺八的音乐不仅可以在唐宋流传，也可以在现代找到自己的立足之地。热爱尺八的人热爱的不仅是这种乐器。当尺八想起的时候，仿佛另一个失控敞开大门，可以沟通古今，贯通阴阳。一声一世，的确恰如其名！很难想象当时的僧人是如何发现竹节下的奇妙声音 可能他们也很难想象 千百年后有一群人会通过尺八与古往今来世间他物建立了这样或那样的联系 人物视角的切入不够好 但尺八一声一世一音一佛的悲怆空旷却真的扎人心《尺八·一声一世》 一支竹管名尺八，古音稀声慰邻家。 垂目敛袖气出唇，心静潮平风过颊。 长城雁鸣动乡愁，欲赋归梦到天涯。 苍凉岁月泪《一滴》， 魂兮来去吟《晚霞》。太强了太强了太强了 龚琳娜对自然界声音如何要影响地方音乐的解释，太强了。 尺八的开阔感跟竹笛透云霄的感觉是不一样的。音色更加的丰富。 ZAN乐队，还有佐藤最后的《一声一世》都太优秀了。 除了听到绝美音乐之外，还有大师对尺八的执着还有从尺八看到生与死的高度。尺八像是演奏者与世界、生死、他人沟通的途径，从尺八的演奏中参悟。看完，最后也化身河南小伙见到佐藤康夫的时刻. 言语没办法说明，在吵架分手独自出酒店住的这一晚，看到这样的片子，是我的幸运. 从此，再听尺八，就是独属我的一声一世了吧.认识尺八已经六年了，竹制，竖吹，管长一尺八，难学。了解却是从这部片子开始，学徒、演奏家、制作者、传播者…多种视角里的尺八。因为听到一首曲子感动不已，佐藤雨棚中吹奏，和片中的路人一样被吸引，小凑在长城上独奏，感觉和自然融为一体。长城上，夕阳里，古刹中，时光外，《夜明》、《晚霞》、《一声一世》，空耳为净音，一音成佛。 希望回传的尺八，能重新生根。一声一世这部纪录片很好的讲诉了尺八背后发生的故事。 印象最深的两个画面是 佐藤康夫在青龙寺里演奏夜明，另外一个忘了名字小哥为了纪念逝去的师兄站在长城吹着尺八，长城的风吹动他的头发和衣襟，镜头慢慢拉远，慢慢看见延绵不绝的长城，耳边响彻的是尺八声。 另外尺八虽然源于中国，由于历史原因但是现在严格意义属于日本乐器。 尺八源于唐朝，后面不断演变发展为中国南箫，和日本尺八。《一声一世》是几年前情绪在谷底躺平时朋友分享的曲子，半夜在一个人的出租屋里听着落泪，满心都是“生死枯荣”四个字。做一个尺八要从上万竹子里挑选合适的一个，干燥要五年，学习一个演奏技巧要三年……我们还是太急了。一根尺八，为生者祈福死者超度，吹尽世间苍凉，直抵人心，为心灵摆渡。了解了尺八和那些坚守的人，很感动。尤其是佐藤康夫东京街头雨中的《夜明》，小凑昭尚司马台长城黄昏里的《晚霞》，佐藤康夫在空海修行过的青龙寺里仿佛用尽一生的《一声一世》。遗憾是剪辑的很混乱。那么美的意境就不能让我们完整的听完一首曲子吗？