寄生虫 (1961)

影片表现了罗马郊区的青少年、妓女和拉皮条的人的生活，反映了流氓无产者和被社会所唾弃的人的生活世界。这部影片充满自然主义，高潮部分带有强烈的宗教狂热，穿插着梦幻，但又有明显的社会和心理特点，影片以主人公富有隐喻的死结束。导演在该片中大量运用了实际生活中的语言。 《乞丐》（寄生虫）将乞丐逆向刻画成下层无产阶级的基督形象。影片开场引用但丁的《炼狱》，配音使用巴赫的《马太受难曲》，同时有阿卡通和基督的许多并行镜头。他就像基督一样兑现诺言。帕索里尼坚持在描写这个俗丽世界的每一幅画面里寻找审美效果。（意大利电影：151）帕索里尼的乞丐是寄生虫，皮条客，靠妓女为生，示工作为不耻，无耻之徒，流氓恶棍，逼良为娼。帕索里尼在纸醉金迷的新意大利电影之前拍下了他所理解的新现实主义。在意大利电影大师展的最后一天跑去看了这部电影，的确有着处女作的生涩，却也透漏着导演内心的悲悯。优秀的配乐与戏剧冲突交织，从社会底层的视角折射意大利当时的社会矛盾，撰写了小人物的悲哀与无奈。不过，乞丐真的是pua始祖啊。2020意大利电影大师展。又是一个戛然而止的结尾，简洁到有些生硬，乞丐这个角色很容易过了或者少了，精准不止在于动物才为别人工作让我去工作不如中风的神吐槽，还有偶尔真情表露的眼神，梦中乞求把墓挖过去一点好沐浴一些阳光... 他说乞丐只有一个，变成Vittorio以后，他梦到自己被拒绝参加自己的葬礼，他说要么我毁灭世界，要么世界毁灭我... 一连看了两部帕索里尼，感觉是位心中有大爱的真communist8.2/10 意大利电影大师展 乞丐作为独立于人物本体的身份在影像末尾被埋葬，随之而来的灾厄似乎验证了梦境中的先验，作为世俗“神圣性”的一种，帕索里尼不断向下求索，但是总体依然无法摆脱新现实主义的镣铐。乞丐要如何改造自己的生活呢，根本不可能。葬礼在历史上三次出现，第一次是悲剧，第二次是戏剧，第三次在fine之后，关于它我们可以不用明言。第一次看一部电影几乎大半程都在心里惊呼“渣男” 那些美其名曰也是不必的 一个不错的小偷 为什么又凭什么抗拒工作？ 挺惊讶意大利当时的警察竟会如此一丝不苟又近乎古典式公正地办案的 流氓 乞丐 小偷 妓女 都拍得太赤裸裸了 想补充一下历史背景方面的知识皮条客、站街女、小偷 无所事事的人在哈欠中开启一天的闲聊 满口谎言。“乞丐”倔强去跳桥 又像鸵鸟般钻进沙里（凝视脸）他要刻上“勇于尝试”的墓志铭 终结于由梦境到现实的葬礼 帕索里尼好像仍没有为这些可恨可怜的底层人找到出路。镜头：警察如鹰的眼睛特写 #意大利影展 艺海剧院从皮条客到工人再到小偷，天生的乞丐。对话充满幽默感，意大利人的斗嘴语言天赋真是了得（翻译优秀）。结尾将死后梦境提前，使主人公的底色得以展现，也使最终的片段更加意味深长@艺海 内嵌的英文字幕译得挺差的，又舍不得移开眼看下面的中文。写实的技法和铺满全片的巴赫一样沉闷。最后乞丐居然是字面意义上地死了，意外。和后一场马太福音一样，有关预言与如约的应验。最让我惊讶的一点是，告发的那位妓女在警局受到的待遇居然像是个有身份地位的太太：报案了警察会理且还抓了这么多人让她仔细辨认，跟我想象中的庸庸碌碌的警察太不一样了。然后，皮条客为什么叫乞丐，还是没想通。 @上海意展因为是处女作，Acaattone更能反映帕索里尼矛盾的性格。可以看出帕索里尼对于贫民百姓有着超乎寻常的爱，以至于在60年代欧洲经济全面复苏后，转头去拍摄生命三部曲。有趣的是，与上帝被犹大出卖一样，乞丐被他的“信徒”，一个妓女所出卖，因为影片中大面积地使用马太受难曲(St Matthew's Passion)，所以帕索里尼确实是有意无意地将Accattone比作上帝，与上帝有着共同的特点是，他们在活着都不为世人接受，直到死后才被人追捧，从这点可以看出帕索里尼对意大利工农阶级的看法：在他们活着时，没有人重视他们，只有当他们被消费主义全部侵蚀后，人们在开始意识到，作为“人”而存在的阶级已经消失了。这也是帕索里尼到死之前都一直所担忧的。