风流一代 (2024)

讲述了女主人公巧巧（赵涛 饰）从千禧年代开始，跨越21年、直到当下的情感历程，是女性的成长、觉醒与改变的过程，也绘就了“变革一代”的命运曲线。第77届戛纳电影节主竞赛单元 金棕榈奖(提名)贾樟柯 新瓶装旧酒，贾樟柯仅仅只是紧跟时代按电影逻辑创作就证明了他还是华语电影界的风流一代。当我们站在此地回望，影像的力量是那么强大，现实的巨浪打过，一切又都如此渺小，各自风流，终成不了一代任逍遥+三峡好人重剪版（最喜欢老鼠爱大米和flash动画那一段 非常有过去二十年的鲜活感 最喜欢的是片名 没有看低自己是平凡一代 也没有抬高自己是伟大一代 只是在时间的洪流里展示了个性和灵魂 潇洒自风流）ps. 在lff24看的 还见到了科长 可惜只有一个提问名额唉！pps. 那么好的一个长镜头到底为什么要配杀死那个石家庄人 歌词一出来感觉在刷抖音赵涛的演技真的是全片的钻石最后直接升华了主题。最喜欢的是第三段，非常明显感受到巧巧主体意识的觉醒。有一种对时光的叹息——时代会流向下一代。对机器人和荧光夜跑的探讨都是对新时代的拥抱，再加上巧巧重逢恋爱关系的处理，其实有非常大的升华。希望看到更多更有魄力的表现。2001-2022，二十一年，新闻简报，奇观展示，魔幻中国，横摇凝视，假装关怀，硬扣剧情，寡淡如水，实际上是，为拍而拍，金曲串烧，乱用万青，任逍遥+三峡好人，过期素材，仿造默片，创作偷懒，不如不拍，已不理解，当代中国，最后一“哈”，又有何用？贾樟柯对于集体景观的执念又升到了新高度，与此同时又拍出了一部在没有看过他所有作品的情况下失去大半意义的电影(除了段落式剧情和对其主要作品中地理空间的回溯之外也有一些精妙文本互文:摩托少年、结尾暴雪中女性身体的重回、城市中的金字塔模型，最牛的还是短视频时代成吉思汗的滑稽回声)。多作为私影像创作方法的散文甚至数据库电影在本片中变成了国家记忆的载体。本片和同年同在主竞赛单元的《壮游》的互动更有意思:同样基于素材库和搬演的创作手法、同样的剧情框架甚至是同样的地理空间呈现，后者走向了更符合当代人文美德的去中心化方向，贾却用同样材料搭建了一座集体符号和作者中心向的经典时间迷宫。最初的观影体验集中在《任逍遥》素材的重新运用部分，是一种类似近年流行的“梦核”文化的状态，实际上就是透过破碎的影像和声音打造一种抽象的氛围空间。但从《三峡好人》开始，随着剧情发展人物逐渐变得具象，巧巧和斌斌从时代背景里站了出来，但仍然和背景平行发展着。终于进入了16:9的画幅之后，他们变得超脱，仿佛可以活在任何一个场景和当下中，斌斌走过舞动的人群，巧巧跟随着人群奔跑，逐渐成为了一种可以不断变化，却又没有任何变化的Image，活在影像里的元宇宙人物。還沒走出影院就聽到後面的觀眾說：「這是我看過最爛的一部賈樟柯。」好重的評價。前半段我都沒反應過來，以為導演試圖用DV還原二十年前的山西，拍攝一些碎片式回憶。映後才知道，原來真的是二十年前積累的素材被拼貼使用，難怪前兩段全是《山河故人》《江湖兒女》的影子。二十年前的素材，取景、特寫、鏡頭語言包括趙濤的表現都很有生命力，沒有劇情也不會覺得枯燥；相反進入第三段，也就是導演說前幾年特地花時間寫劇本的部分，就很「鈍」了。「流量」「機器人」「后疫情」，可以看出賈樟柯想表現的主題很多，但觸及的層面很淺，包括音樂的使用，大量音樂的堆砌反而失去了電影配樂的生命力。(不知道為什麼萬青的音樂沒有讓我覺得熟悉反而覺得刻意，反觀之前《珍重》就用的很好。)一個時代結束，風流一代不再有曾經的生命力，正如他們的作品一樣。#BFI #LFF 长评-一声低呵，呵出了整部电影的情绪。整体感觉非常好，实在是太爱这个结尾了，影片以跨越20年的素材制作，像是一部风情画。由于时间跨度很大，感觉也是作品比较有力量的地方，因为流动的时间没有饶了任何人，一切都像他在QA时所说的趋近于真实。赵涛对于角色的呈现非常好，尤其是结尾的情绪表达。很多种不同的介质带来了不同的画幅比例，这一切像是观众一下扎进了导演的硬盘中保留的记忆里，不咋喜欢的是监控器投下的那种僵硬的环绕镜头。配乐的选择是非常符合城市变化和剧情发展的。比较震惊的是《杀死那个石家庄人》，本身是下岗潮和国企改革后的生活表达，仁科和阿茂那段儿则是追忆爱情的呈现。由于是风情画，所以配乐还是蛮重要的，整体不错最精髓的是女主一直沉默到最后的那一声低呵，喊出了压抑了大半部电影的情绪。【5】些许感动，不忍苛责。素材拼贴又金曲串烧，像极了写论文一半AI一半乱写的我，如此地潮流又反潮流。难能可贵的是前两幕乃至第三幕，如实地记录了且交代了世代的变迁。从《世界》再到《三峡好人》，只有赵涛心甘情愿困在贾樟柯为她而设的爱意的时间里，就那样生活着，直到大厦倾倒，直到潮起潮落。潮流意识地用了素材缝合，又反潮流地来了回忆杀，无疑是割接且难以评价的