不了神话 宫崎骏 (2016)

纪录片中宫崎骏首次公开坦言希望回归长篇动画制作。在纪录片中宫崎骏说：“与其什么都不做的死去，不如在制作中死去的好，做点什么总比惦记着动画死强。”铃木敏夫调侃：“如果宫崎骏画完分镜就挂了，电影肯定大火。”吉卜力工作室则表示：“只要宫崎骏监督想做，就会继续做。”这部长篇动画正在筹资和分镜阶段，目标是2019年完成。 十年一梦里那位一直陪伴在宫崎骏身边的女色彩设计师在这部不了神话里去世了，期待 你想活出怎样的人生 ，这是宫崎骏对年轻动画人的关爱，“不能见死不救”活着就要做点什么，不然会很无聊的。 对一件事的执着，对每一个细节的精细要求，对生命的敬畏，对美的热爱……从宫崎骏爷爷的身上，我看到对生命、对自己、对身边人、对所热爱的事所应有的态度。 从来没有不了的神话，只有永远燃烧的、执着的激情。在他年事已高，看着身边的挚友一个个离去之后，在他感叹“人生苦短”说自己是“老人家”的时候，他仍然选择在不确定中继续创造下一部作品，“宁愿死在自己所追求的东西上，也不愿意在生命的最后无所事事”，这便是“不了神话”吧静，执念，彷徨，扪心自问。和时间赛跑，人工智能与手工制作。对生命的尊敬。冯唐易老。坐在桌子前点一根烟开始画，严格，高压，细致。不绝成不了事。不了神话后面是无数不回头往前走的现实故事。人要有自信。其实拍得一般，印象最深的是人工智能那段冲突，大概能很好地呈现本片想要传递的信息。我始终反对将人神化，我们可以赞美匠人精神或素养才华，但是永远无法以对方的心境去认识和评价一个人。把「終わらない人」翻译成「不了神话」，跟那个急于展示新技术的人一样浮躁。周末一口气看完宫崎骏的十年一梦四集，意犹未尽，又追看了这部。铃木敏夫在宫崎骏的艺术人生中功不可没，一开始是伯乐在低谷中提供机会，先是说服其纸面出版物再是荧幕，有眼光，有沟通技巧，不多的篇幅感觉其人四两拨千斤，轻松，润物细无声，是吉卜力的顶梁柱之一。包括发现培育后继者，成就真正的不了神话。所以想找他的纪录片也看看。另外宫崎骏的童年身世，母亲一生的疾病，他反复在作品中以母亲为原型，联想到桑贝，这类艺术家总是从童年起生活就经历了与其作品风格完全相反的境遇，体味到人间苦难，（特别是与家庭复杂的情感连接），反而想通过艺术发现表达传递快乐智慧 ，而不是悲苦。可能这也是另一种所谓“文章憎命达吧”。以上感受是一种综合的观后感，可能部分来自十年一梦。老爷子嘴里一直念叨着“没有时间了”，黯然抱怨“已经跟不上这个世界的脚步”的时候，就觉得衰老是件多么绝望和心碎的事啊……时代抛弃不了他的，因为宫崎骏这几个字足以成为时代，所以还是祈愿他晚一点抛弃这个世界吧。我想大概每个人的童年都有宫崎骏吧。他参加过很多葬礼，自己的身体也变得越来越差，但这位动画导演仍在坚持画画，即使在他官宣退休以后。他说：“如果我累的话，铅笔就会逃走。”他不想让铅笔逃走，不想让自己无所事事，不想带着遗憾离开，所以他一直在工作。宫崎骏坚持手绘，永远高标准严要求，因为他想创作的是充满感情的动画，看过的人都能被治愈。他尊重CGI技术，从一开始的不接受和抵触到了能够尝试，同时，他也觉察到技术虽好不免缺乏感情，所以他也不停地画，希望能挑战技术，证明手绘并没有被时代淘汰。这个固执的老头在动画这条路上踽踽前行，他创造了神话，他的作品和精神也像神话一样永远刻在无数人的心中。很“佛”的一部纪录片，体现在没有精美的镜头和拍摄手法。而是跟随着年过七旬的宫崎骏，记录他“退休”后的生活。在制作一部十几分钟的片子时，有人工智能的公司来帮忙，电脑可以算出风阻系数，让动画变化。老爷子一开始似乎很是惊奇，但看过片段后，一下子指出来问题所在“小孩子是不会像成人这么转头的”。每次的会议与交流，深刻体会到宫崎骏爷爷身上那种对生命的敬畏和对人性的理解，也是人工智能所完成不了的。仔细看纪录片的话，我觉得宫崎骏根本就不是对技术有什么期待，他每次挑的技术上的毛病，并不仅是技术做不到他理想的动作和画面，比如小虫子初见世界，他一眼就看出来了小虫子表现地不够童真，很世故；更是技术传递不了他对一些人物设定的敏锐捕捉。其实就连手绘也不行啊，他老骂自己的崽在画没有灵魂的画，还不如停了更好。。。他确实就是想要一个克隆版的自己，但天才就那么几个啊。。。这部纪录片的评分过高，引起了我的兴趣。该死的好奇心，导致我一念之间买了哔哩哔哩的大会员。观影结束，我沉醉于宫崎骏个人的神话，而对于电影本身的制作，个人感觉一般。有几个印象深刻的点：宫崎骏解散了工作室、宣布退休，原因是他无法培养继承人，因为自己总是不能放手，他说“我吞噬了他们的才华”“这样（解散）最好”，他不是一个不可一世的人，他对自己残忍，但愿成全别人在这世上盛开的花。宫崎骏接受新技术做菠萝动画，对于菠萝问世的第一个画面，他精确到了一根毫毛，但遗憾的是，现代电脑技术无法替代他的大脑