旧爱新欢 (1981)

破汽车检修处的机械师汉克和在旅游社工作的弗兰妮已在一起共同生活了五年。在他们庆祝五周年的那个晚上，因为一件小事，两人发生了口角而吵翻了嘴。一气之下，两人都离家出走，在城里闲逛，希望能各自找到更合其心意的伙伴。汉克和当过马戏团演员的莉拉一拍即合，而弗兰妮则同招待雷搞到了一起。经过一番波折，汉克和弗兰妮这才发现：原来对方仍然是别人无法替代的心上人。事情总是这样，恰恰印证了广告上的一句话：在有些时候，人们必须在能重新相聚之前分开。 大幕拉开又合起，一出浪漫的爱情寓言喜剧，一夜风流，旧爱新欢。奔着斯托拉罗的动态光效来的，后来的lalaland也能看出前辈的影响。不错。片子刚开始以为科波拉会拍个俗套的流水账爱情喜剧片，但是渐入佳境后才感觉到大师的确是不愿与凡人为伍。虽然不妨碍喜欢的人打高分，不喜欢的人打低分。天呐如此浪漫感伤雅致 前50分钟如痴如醉 遗憾情感内核差了点 选角不好 福瑞斯特虽说是科波拉老卡司了 但真不适合这角色；摄影转场开眼界 汤姆威兹歌声太性感 科波拉的小片儿（虽说预算就没小过）很有意思 Twixt/造雨人/旧爱新欢的感觉都太独特了；文德斯这个阶段和科波拉好紧密啊 合着德州巴黎金斯基&斯坦通的卡司从这来的对科波拉存有期待，结果这部有美女露点、画面较为明亮的影片因为落差过大而扣下了不少印象分。转念一想，正因为是科波拉执导，才会有一窥这部30多年前烂俗爱情片的欲望，这似乎是个矛盾。如同片中男女主角的爱情，现在恋着一个人，心里想着一个人，兜兜转转到最后，时间的沉淀战胜了新鲜的热恋。灯光四射的拉斯维加斯，利用“镜内蒙太奇”从男主和女主的双视角讲述更为生活化的话题—恋爱与分手。狗血的剧情和对话幽默荒诞，打造堂吉柯德式疯狂的爱情故事。全片使用音乐剧舞台的灯光和布景，导演把琐碎的当代人爱情故事，套入电影所打造的绮丽幻境当中。这样色彩浓烈的摄影风格，结合音乐剧来表现爱情的形式，甚至早于巴兹·鲁赫曼《红磨坊》。 本音乐剧迷看到“circus girl”那段真实地起了鸡皮疙瘩。汤姆·威兹还特意为电影创作音乐，也是他首次创作音乐剧、探戈舞曲，对于当时汤姆·威兹乐迷来说也是一大福利了。20180107周日 19:58不可思议有烫了个时髦发型的harry dean stanton，还有tom wait的配乐，更有养眼的Nastassja，忽略男女猪脚，场景聚光灯广告牌全是经典好莱坞3.0 空有形式的视觉系电影，色彩如前作《现代启示录》般愧丽，但剧作对情感关系的深入基本为零，其最大意义就是为后世歌舞片提供结构参考。科波拉老师把他70年代积累下来的声望一股脑儿地砸在了一部超长mv上。这部电影上映时差评扑街对比啦啦蓝的名誉双收证明了好莱坞在过去几十年间退步的有多厉害片子让科波拉赔了钱，西洋镜公司破产。但给了斯托拉罗一个实验的空间，光线时刻运动，高饱和色彩，浪漫的调度，叠化也成为了构图元素。故事没什么意思，单纯摄影很夺眼球好莱坞传奇补遗；影片以拉斯维加斯某对同居5年的恋人为主角，因7月4日该天发生的情感争执，引导两人试图改变现状，追求崭新的“理想生活”。1、科波拉通过交叉蒙太奇将男女双方各自面临的处境及其心绪演变历程进行勾连并映，以同一情态下不同时空的相似遭遇展现恋人分离的酸楚滋味。近乎灼眼的霓虹灯光运用/高度舞台剧化人物走位及与物件-置景-群配的互动关联/如梦若幻的歌舞氛围+倾诉式对唱一齐构筑了两性内心丰富多彩的情感世界。2、视听共演-声画并奏的交响盛宴想及大林宣彦后期。3、平常通俗剧模式完美诠释好莱坞造梦宗旨：苦难现实的主角进入电影艺术所创设的绚烂奇境，借由一系列夸诞体验实现与自身缺陷的认知-蜕变-成长，最终回归-拥抱苦难现实(对接弗莱明[绿野仙踪])。4、摄像机恣意运动+室内空间透视。5、Tom waits+Kinski+Storaro。(9.0/10)浪漫的影像小诗。交叉蒙太奇分别建立了两人各自独属的时空语境，又在两个空间转场时采用戏剧式的灯光明-暗叠化调度，连接着两人情感的思念与共有的忧郁。继而在两个时空中延展出类型语境，于是霓虹与歌舞蒸腾出的梦幻感变为可能，并与“现实”形成间离，使得飞升至不切实际的歌舞氛围与跌落触碰内心酸楚的情感真实在一场戏中的相碰也变为可能。影片由“假”转向“伪真”，在“伪真”中重构情感逻辑，然后在拉下帷幕后退回了“真”，像是声明着影片的“假”，但观众已不愿从这令人沉醉的电影梦幻中抽离。戏剧主义光线的典范，绚丽迷离的夜都市，迷幻的音乐，美好的画面，高调用光的戏剧风格，音乐剧色彩的剧情片，情节一般，以灯光画面舞蹈音乐来凑。