弹簧刀 (1996)

天生智能障碍的卡尔（比利•鲍伯•松顿 Billy Bob Thornton 饰）生于一个不幸的家庭：迷信宗教的父母总把他当作上天对他们的惩罚，因而十分厌恶他，老是虐打他。自小生活在阴影中的卡尔，8岁的某天撞见了母亲和一名拉皮条的人偷情，压抑的情绪瞬间爆发，他用弹簧刀将两人都刺死了。自此以后的25年岁月里，卡尔都在精神病院里度过。出院那天，无家可归的卡尔被精神病院的管理员收留了一个晚上，这是他第一次感到人间的温暖。出院后，人们都想躲瘟神般躲着卡尔，直至他遇上了好友弗兰克（卢卡斯•布莱克 Lucas Black 饰）。弗兰克将他当成自己最好的朋友，卡尔在生活里看到了阳光。然而最近，弗兰克一家被其母亲的酒鬼男友搞得鸡犬不宁。看到朋友受罪，忍无可忍的卡尔，决定挺身而出。 我没有办法客观地评价这类题材的电影。但必须要说拍得太美了。我还在想，《弹簧折刀》最让我不舒服的地方是，母子和沃恩怎么可能猜不到卡尔要去杀人，他们却因为各种原因就这样接受了卡尔的牺牲。好像智障或者社会边缘人群就应该去做这样的事，因为综合代价最小，而观众也轻易就默认了卡尔最后是欣慰的。我也和沃恩一样，好想知道卡尔们脑子里到底在想些什么。此类影片总是很吸引我。相比“雨人”，卡尔更具有自主性，自我控住剧情走向的能力。开头第一场戏的几次微小把戏，就足以证明此片的出类拔萃。男主演技真的赞，在《缺席的人》是一个帅大叔，这里就是一个傻憨憨，绝了！剧情最后偏向了我不入地狱谁入地狱这个主题，本来前面挺治愈的，结局走向暗黑了。影片是很容易被人忽视的“第二眼电影”，获得最佳剧本奖没有能够改变它这一悲哀的命运。我第一遍看它时的感觉没有错，影片的故事极为典型，典型得甚至让人联想到平庸。在我们面前所展开的一些戏剧冲突，都是美国电影里屡见不鲜的东西：保守的小镇环境与杀人犯及同性恋的冲突、小镇的流氓与镇上敢怒不敢言的弱势群体的冲突、从来没有进入到真正的社会中去过的主人公与将他视为异类的社会环境的冲突，以及片中失去父亲的小男孩潜意识里将比利·鲍勃·桑顿当做自己可以敬慕与依靠的父亲的这种爱的冲突……等等，由这些寻常的冲突所构成的两个小时是冗长的。如果这部电影所指向的，或者说它可以自珍的，就是这一些东西，就是关于小人物的辛酸与悲哀。比利鲍布松顿真是有才华，是那种不显山不漏水的才华，不仅展现在演技上，还有他编导的功底。 电影剧情的推进，情绪的调动都扎实沉稳，就像片中卡尔的角色一样，看起来智商不够，做事简单直接，但在工作交友、教育孩子等安身的生活在有一种大智若愚的称职和得体。片尾曲好听。1小时25分送花花时开始哭。1分55继续哭。billybob太屌了。全片几乎没有正视过镜头，唯独几个正视的眼神，太绝了。剧情这么简单的情况下，全靠一句一句对话推进。却不觉得时间难捱。屌。看的我好难过好难过呀。有好多话想说，却一个字都说不出来。啊，那就说一句all right then吧摄影很优美，有几处长镜头技巧性和戏剧张力都无可挑剔。开头和结尾的精神病院变态病友角色很有意思，演得也很好，出场没几分钟却是全片我觉得除了小男孩最有意思的角色。最大的遗憾是原本很重要的两个女性角色处理得太不尽如人意，觉得妈妈就是为了剧情发展才和渣男在一起的，胖胖女也一点也不喜欢男主。女人不是都像安吉丽娜朱莉一样没脑子啊，导演！陶醉于影片的克制，舒缓的音乐中用冷静的视角展现世间温情，以及细节的把握深刻，对一个细节控来说堪称经典，就像一个气质女人一样，真的很耐看耐品味。 一点点不解:一、希尔这是谋杀，结局是主角回到精神病院，安然无恙。二、多利罪不至死，最起码剧情里除了恶语相向，并没有什么肢体暴力。三、多利的存在源于弗兰克母亲的默许或同意，她需要他，希尔是不是剥夺了她的幸福?喧宾夺主?故事娓娓道来，不出彩但还是让人唏嘘不已。人性的复杂揭露不是很深刻 ，主角的单纯善良和杀人的从容形成鲜明的对比，和电影名字一样耐人寻味。Billy Bob Thornton、Kevin Costner、Mel Gibson等等，90年代的一线男演员都有自导自演的本领...松顿当演员时时运不济，处境甚苦，因为精神极度苦闷，他躲在车库里对着镜子做鬼脸，开始对着自己倾诉内心的感受，就是从他支离破碎的灵魂深处，撕心裂肺的对镜恶骂中，他压榨出了一个惊人的角色“卡尔”。疯子对着正常人说着无稽的话 这段话越荒诞 就越是讽刺 越是悲哀 整片节奏我甚至觉得还不够更平稳深沉 觉得只能快进才能看的人为什么要看这部电影呢？