皮娜 (2011)

德国著名导演维姆·文德斯（Wim Wenders）在第一次观看皮娜·鲍什（Pina Bausch）出演《穆勒咖啡馆》时，便深深为这位“德国现代舞第一夫人”所吸引。他与皮娜迅速成为至交，并诞生了合作电影的想法。几经考虑，文德斯决定采用3D电影技术来展现皮娜充满激情与创意的 现代舞艺术，试图为观众开启一种全新而独特的视觉发现之旅。但是，2009年电影拍摄计划宣布后不久，皮娜·鲍什就因肺癌辞世，整个拍摄计划就此搁置。直到在与皮娜生前执掌的乌帕塔舞蹈剧场商谈后，文德斯才决定重新启动电影拍摄计划。本片将皮娜的几部舞蹈作品《穆勒咖啡馆》、《春之祭》、和《月圆》贯穿在学生和好友对她的追忆中，同时将镜头投射到充满工业景观的城市乌帕塔，立体化地诠释了皮娜独特奇妙的舞蹈美学，留下了对皮娜最美的赞歌。 好特别的纪录片拍摄手法，作为德国现代舞top级的艺术家，皮娜的陨落真的是舞蹈界的一大损失啊，她自己就是创意和表达欲啊。但现代舞确实是一个门槛好高的艺术形式。拓宽了我对舞蹈艺术的认知，不知道是不是所有舞者都必读懂皮娜。皮娜即是舞蹈本身，也是施道者。持续探索无关对错无关风月只在乎存在与存在形式，每个灵魂都在风中被感知并舞动，每一个春夏秋冬，每一处角落，每一片光明与阴暗，都值得去表达。舞之魂。 以及，德国的悬挂电车真的好美啊… 以及，艺术互通，舞蹈艺术恐怕在触觉上最接近上帝。看的时候有联想到很多…易通感爱幻想的人类…4.5。现代舞，从单一视角的舞台剧载体被释放到自由视角的影视载体，从限定的剧院空间被释放到无限的生活场景空间，心理还是视听的空间层次体验上都是一次更富张力和想象力的重定义，而皮娜用力量的均衡所塑造的动态形体之美、用反惯性重复与变化所彰显的微妙叙事，结合维姆自由却又审慎的观察视角，是对空间场景的概念性的美妙注解、诠释和想象，而它们又强有力的反哺着舞蹈自身的概念性。鲁尔工业园区、关税同盟大楼、矿坑、地下库房、树林中的溪流与玻璃盒子、乌帕塔尔天空悬浮滑过的轻轨，这些本来就不寻常的空间在维姆和皮娜的动态演绎下被赋予了强大的生命力。2015-2016年在德国交流，对《pina》的重温曾引导着我独自寻访了冬日的鲁尔工业区，回想起来真是一次次虚幻孤独而遥远的旅行记忆现代舞脱离了框架，动作表达更自由，释放舞者的情绪、思考，观看时会主动忽略年龄和皮囊，语言解释反而显得苍白，感谢那个让我喜欢上现代舞，并正在慢慢学会感受的人-xyls里面的几段舞蹈完全称得上是我这辈子见过最美最动人的玩意之一，第一次看现代舞被震撼到眼泪狂流，我想我终于理解《穆勒咖啡馆》了，现代舞原来是这样的挖掘、解构、再重塑的舞蹈，崭新世界在我眼前打开现代舞的自由和肆意、想象力、疯癫、深里的人文精神在皮娜的舞蹈里尽情释放，文德斯将单人舞蹈放入一个个冲撞的环境里和皮娜的舞台设计一样有意思大师果然是大师，虽然我不爱纪录片，对现代舞更是完全无感，居然还是看完了，还感觉蛮有意思的?皮娜本人镜头不多，但好有魅力，让人想一直注视着她好爽啊看嗨了/五脏六腑都通畅了/是不是因为把最近积压忽略的情绪都表达了/现代舞的大门/情绪纤细者的cure/好想看《满月》和《咏叹调》/舞者要逼迫自己对自我情绪城市吧/总是应激性自我撒谎/说起来想去现代舞课感受肌肉控制和情绪表达？/言语表达不出来的表达形式/我用身体画了个月亮我一直认为舞蹈是可以重建巴别塔的一种艺术，没有语言带来的误解，完全是灵魂的对白，而现代舞又是其中共感最强的舞种。皮娜的作品总是关于爱和矛盾，从中生长出时间无限延伸的感觉。她本人仅仅是站在那里注视着你，便会有一种永恒之感。不知道第几次看了。我总是和别人说中国没有现代舞的土壤，不是说我们欣赏不了，而是我们不能抒发这种非中国传统类似“宗教”似的直觉的编舞和跳舞。我们也可以跳，当然也有人可以编得出来。 就像之前李猛老师说，我们要把希腊哲学彻底吸收到中国哲学的传统中，需要很大的工夫。现代舞也一样。不下工夫，不思考，想直接编，就是“故弄玄虚”。而那种故弄玄虚的跳舞，不论是国外还是国内，连我妈都看得出来。看的高清2D，法语发音英文字幕，自己本身是业余芭蕾爱好者，能看懂的部分已经打星了，看不懂的以后有缘看了再补。理解云门舞集也有点儿这意思，但现代舞真的见仁见智。好话说尽。也算是个传奇了。没有理论，只有作品。可能为了方便普罗大众，所引用的其指导语句皆是直觉系的。要不停寻找，不害羞，为了爱，自己走出困境。也是因着现代舞本身就在于打破定式解放舞蹈。