这部电影讲的是吴琼花从一个普通农民成长为一个坚强的革命战士的故事。最让我难忘的一幕是一一洪常青牺牲之前大义凛然地宣告“共产党员是不怕死的!”的壮烈场面。看到他在熊熊烈火中昂然挺立着的高大的身影,我禁不住泪流满面。最让我感动的是在洪常青牺牲后,琼花和战友们化悲痛为力量,奋勇抗争,最让我激动的是一一在激烈的战斗过程中,身边的战友们一个个倒下,可娘子军们却擦干眼泪不屈不挠,继续与敌人进行生死搏斗。红色娘子军们惊天动、泣鬼神的壮举,深深地打动了我。再看红色经典电影,铭记历史,展望未来!
当我意识到我的祖父辈、父辈整整两代中国人都曾经受过如《红色娘子军》这种文革大戏的精神洗礼时,我终于明白了中国共 产 挡在塑造人民意识形态武器方面的牛逼之处……
禁锢时期;谢晋导演是个特别爱拍主旋律片的导演,禁锢时期的《红色娘子军》,反思成为主旋律时便拍了《芙蓉镇》,谁会觉得这两部片子是同个导演呢。
当琼花不顾羞涩,扒开自己的衣服,告诉连长这是“为什么!”的时候,我相信当年所有人都哭了,看过《饥饿站台》这一类电影再回头反刍看《红色娘子军》你就会明白这个意识形态产生的原因,仇恨从哪里来,即便与今日官方貌似一致,但我相信再拍一部类似《红色娘子军》的电影一样不能公映,道理很简单,革命者已经自食其言,它们其实非左也非右,入魔罢了,当然你跟无神论者没法说这事儿,他们不相信超自然的存在,就像他们总是低估人类的邪恶程度
在那个特殊的年代,所有才华横溢的艺术家们都无法自由地创作。红色娘子军这样的样板戏成了他们仅有的施展才华的舞台。一代人的才华和心血都汇集在几部剧上,也就造就了这样的经典。
这部电影在当时被当成样板戏广为流传,不仅唤醒老百姓为了自由而奋斗,还呼吁女性进行思想解放,特别的任重道远。
中国第三代导演都是建国后走向影坛的,这时候的中国出现了一批以“英雄主义”为主的红色电影,主要电影有《红色娘子军》《冰山上的来客》《英雄儿女》。
因为本身就把它当做一个样板戏来看。所以还不错。红色灰姑娘被代表共产党的男人拯救,教育,最后从红色灰姑娘成长为一个革命花木兰,带领娘子军完成了革命的任务…
从芭蕾版的《红色娘子军》,到电影版的《红色娘子军》,用其特有的音乐旋律,渲染出了一个特定的时代氛围,突出了吴琼花勇敢倔强、深沉善良的性格,也塑造了洪常青高大光辉的英雄形象。
虽是政治电影,但是充满着战争年代的人民苦难和谢晋导演的艺术深情。电影作为文化的一部分,在中国的特殊国情下展现出不一样的风采,散发出另一种魅力。曾经特别反感政治,认为艺术就应该纯粹,艺术不应该和政治挂钩,但是谢晋导演的电影中,充满了爱国情怀,书写着中国的历史,这又怎能让人不为之动容呢?
沿用一贯的集体与个人问题的探讨来构建整部电影,有新的构思,但不具有创新性,人物刻画漏洞比较多,从莽撞复仇到听教导改变的跨度有些突然……是中国早期战争片中比较优秀的,但不是中国电影史上非常出色的——
祝希娟的表演不错,印象最深的是她那一句“老爷,尝尝奴才的子弹吧”以及那充满仇恨的眼神,因此获得首届大众电影百花奖最最佳女演员也毫不意外。另外“向前进,向前进,战士的责任重,妇女的冤恨深”这首歌是来自于这部电影。
祝希娟真的是本色出演,长得就像个苦大仇深的人,王心刚是真帅啊,放到现在也是一骑绝尘的帅!在wg期间也算为数不多的好看的电影了!
意大利铅黄恐怖片。动人处接来自军党代表洪常青:分田地欢庆中私人纠葛转变(第三幕夜攻匪巢)和南天霸院神性独舞(过场),视觉戏剧表现力到顶。 吴清华在第五幕山口阻击的几个构图也不错,真太像恐怖片了,给老百姓寻刺激的。无轻盈梦幻脂粉气,无循环。怒目圆睁而昂扬的红晕,饱满“高大全”神将。还是要坦诚一点儿,平淡一点儿
都说样板戏限制文艺发展,可百花齐放首先放的要是花吧?现在的文艺作品拿出来真的不能说是作品,演员能力下滑厉害,且反正也是单一的小资主题,要我说不如退回样板戏,起码是有演员是技术水平的、主题是怜悯苦难穷人的
居然看出了一丝cult片的感觉来,大概就是这份感觉,让我觉得这部影片出奇的好,把大刀步枪融入芭蕾舞中的创新之作,舞蹈编排和舞台设计的艺术水准之高,演员动作的力量和速度产生的荧幕之美,无不令人惊叹。
艺术的魅力就在于,即使与时代和gm结合,依然可熠熠生辉,依然能震撼人心。薛菁华好修长,立起脚尖伸长手臂时高过所有男演员的视感,无论演绎轻盈还是表达力量,都得心应手转换自如。先辈jiuyi时,duck不必横眉怒目便令敌人胆破心惊,太不纬五zhuyi了。手腕向上高举拳头的动作,年代戏里的演出常见。“古有花木兰,替父去从军,今有娘子军,扛枪为人民”,昔时女子勇斗恶霸争上战场,如今却是倒退了。