艾德·伍德 (1994)

这是一部关于奋斗的个人自传电影。1951年，心怀大志的艾德•伍德（约翰尼•德普 Johnny Depp 饰）终于等来机会上演一出自导自演的电影，但是，这个计划不久就夭折了。艾德并没有气馁，而是接着又一个一个的找投资商，找演员，甚至连他的女友也被拉进剧组参加演出。每次总是准备工作进行得大半时，电影合同最终还是没有拿到，梦想一次次的破灭，女友也离他而去。我们的艾德虽然自此住进了医院一阵子，但他还没有放弃自己的追梦之旅：还是到处跑着找投资人，苦苦跪求那些著名演员加入自己的剧组，在电影院里被观众的臭鸡蛋烂番茄打得抱头鼠窜。场面热闹而搞笑…… 8.1 蛮感动，艾德·伍德这个角色确实没有什么弧光，但这恰好是他感动到我的。所有人都会以为他最后会变聪明，会知道放手，明白孰轻孰重。但他没有，他依然拍那些粗制滥造的”Z级片”。望着艺术殿堂的穹顶画，很多人因此跪下了，而对繁琐、渺小的自己感到自卑与绝望。但他眼里泛起泪花，这是真正的热爱。蒂姆·伯顿明白我们不仅需要伟大的天花板，更需要下水道告诉大家“这都可以，那我也行”，这不是笑话，当每个人都只会崇拜，那永远唤不来爱，这是艾德·伍德伟大的地方。而蒂姆·伯顿牛逼的地方在于他有了艾德没有的天赋，用b级片的手法完成了b级片的传记。其中，特摄、模型和音乐的复古与融合完全刻进了骨子里，美国人拍传记片已经是一个庞大的类型了，而此片又为其添加了新血液。艾德与威尔斯的遇见就像10年的戛纳，蒂姆遇见了阿彼察邦。波顿用艾德·伍德拍电影的方式拍艾德·伍德的传记片。马丁·兰道饰演的贝拉·卢戈西更令人难忘。好奇艾德·伍德是否真的遇到过奥逊·威尔斯并受他的鼓舞完成了Plan 9 from Outer Space求婚那一幕极其动人。德普的表演让我想起《莫扎特传》的休斯克，只不过艾德•伍德没有莫扎特的才华。假如他活在互联网时代，应该会有完全不一样的故事。这片子正好回答了威尔斯的疑问：它并不美好，但它是艺术。天赋或许不平等，但热爱平等，就像凯恩也被人看轻，威尔斯也得为资金发愁，赫斯顿也得去演墨西哥人，他们和伍德一样都怀着对这门艺术的热爱，而不是为了暴富、大名、靓女，虽然电影中时常掺杂着一些其他东西。所以艾德·伍德和奥森·威尔斯没什么不同，英格玛·伯格曼和丁度·巴拉斯没什么不同。艺术的确需要天赋，但是艺术的不确定仍旧能够恳诚努力，“电影值得你为它奋斗”，艾德·伍德坚信这句话并投以执着，他相信的，是自己的才华，尽管被评为"史上最烂的导演"，但他的真诚也在他死后为他迎来了赞誉。depp的荒唐和不伦在形式上让本片的意义得以验证。因为是传记所以给五星。 伍德真正做到了热爱，以热爱将自己打动。即便再平庸，再拉胯，也丝毫没有动摇自己心中所爱。他的结局更具有象征意义，也更真实。谁说励志片的结局就应理所当然的使人物走向成功？平凡，失败才是绝大多数人的归宿，即便我们都不愿承认，所以才会将自己仅存的希望投诸于影视里。 现在知道为什么是黑白影片了。片子背后的意义远大于电影本身。难得的是还有同行没有看不起伍德，并把他的人生拍了出来，中肯的展示给世人看，原来还有过这样的一位导演。 ps:杰克小麻雀演技在线。那位老伯出演的片段是CG合成还是旧录像带拼接的啊？ 9.0一代烂片之王传记，半部好莱坞电影人辛酸史。艾德飞蛾般的炽热犹如塞万提斯笔下的唐吉诃德，拉着一群桑丘奔向电影的风车。不是所有人的执着都能功成，那些跌倒在梦想之路的小人物或许尚乏天赋，但亦有光芒。德古拉扮演者的凄惨晚年可谓惹人泪下。《艾德伍德》比《房间》导演托米韦素为原型的《灾难艺术家》令人唏嘘动容。普子眼睛的好看是连演戏都多占几分便宜。 那双眼睛里的光，纯粹，灵动，是跌进沸水里的两颗寒星。 谁说世间美好不是诞生自你眼波， 再流转千江轮廓，温柔云山万座。 普子在《艾德·伍德》这部电影里不依靠浓妆艳抹，只凭本来面孔就进入到一个疯狂自我的人物角色中。 在放映机的灯光笼罩下，他看着荧幕上自己拍摄的影片，露出陶醉的笑容，那一刻我相信，他就是艾德·伍德。 看这部电影，会想到演员尹天仇，想到“我养你”的爱情。 最灿烂的笑容里有最沉痛的伤痕。 “真的？你看过的最糟电影？” “我的下一部作品会好得多”。 希望。一次灾难式的观影，断断续续坚持看完了。索然无味，欣赏无能。故事很简单直白，是用滑稽荒诞的记录式手法重现了好莱坞电影史上一段滑稽荒诞的真人真事。基于对艾德·伍德本人的闻所未闻一无所知，所以完全没有感触与共鸣。只能说精神可嘉，些许励志。全片仅有亮点也就开头墓碑上的casting有点创意。“电影值得你奋斗，为什么不在你的一生中拍一个人的梦想呢” 这样的命题永远会让人热泪盈眶啊，艾德·伍德在遇到奥森·威尔逊的时候眼睛都亮了，有梦想谁都了不起，贝尔和艾德这两个角色被诠释得太好了。 我爱蒂姆·波顿，我就知道即使是传记片他也