战国妖姬 (1954)

这部极为豪华的古装剧以1866年春天，意大利和奥地利发生冲突前夕为历史背景。描写了一名意大利贵族妇女Countess Serpieri ，背叛自己的婚姻和国家，不顾一切爱上了俊美而乖戾的奥地利军官Lieutenant Franz Mahler，两人爱得轰轰烈烈，但时代已经发生巨变，最终酿成悲剧。 这部电影有些剧情的走向有点像 阿黛尔雨果的故事（实际上应该说阿黛尔像它），同样是为爱痴狂的女子爱上薄情浪荡子的剧情，但是女主角实在称不上什么战国妖姬。1、翻译器翻译Senso就一个字，感。无论如何，战国妖姬都翻译得太糟糕了，就像细雪翻成乱世四姐妹、瓦力翻成机器人总动员一样。2、威尼斯，魂牵梦绕的城市。那石墙小巷，灰色浑浊的河水。3、维罗纳，危险的夜晚。8.5/10.0 维斯康蒂第一部彩色长片，其油画般的构图和色彩，叛逆地游离于意大利新现实主义影像风格之外。乱世中的儿女情长，故事本身的陈词滥调似乎是维斯康蒂的妥协；结合其高度的审美，《战国妖姬》其媕娿不定的矛盾二元性由此即出。在此基础上维斯康蒂用其娓娓道来的叙事节奏和近乎于精致的镜头语言保有其作者性；声音的运用是有思想的，只是在与画面契合的程度上有所蠹弊。令我费解的是长镜头的运摆和大/小俯角镜头贯穿始终的堆砌，仿佛是在捉弄角度的微妙关系，以用一种非传统的方式展现其用意。8.2/10.0 维斯康蒂第一部彩色长片，其油画般的构图和色彩，叛逆地游离于意大利新现实主义影像风格之外。乱世中的儿女情长，故事本身的陈词滥调似乎是维斯康蒂的妥协；结合其高度的审美，《战国妖姬》其媕娿不定的矛盾二元性由此即出。在此基础上维斯康蒂用其娓娓道来的叙事节奏和近乎于精致的镜头语言保有其作者性；声音的运用是有思想的，只是在与画面契合的程度上有所蠹弊。令我费解的是长镜头的运摆和大/小俯角镜头贯穿始终的堆砌，仿佛是在捉弄角度的微妙关系，以用一种非传统的方式展现其用意。可能是看过最不喜欢的一部维斯康提，虽然画面及服化道依然精致，歌剧开场及结尾也让人屏息，然而故事实在平庸。伯爵夫人看上去远超演员实际33岁的年龄，她从头至尾为幻想中的情人奔波、背弃、迷茫的样子很难叫人同情，虽如此，最后她遭受的羞辱仍是太绝望了。格兰杰太妖了，战国妖姬指的的大概是弗朗茨吧。。。应该叫战国妖基吧，不论什么情况下你都不能指望一个小白脸能有多深情忠贞，他不图你的钱和安逸的日子他怎么有空来撩你呢，小白脸的见识和人设注定了这个悲剧。片头是感谢古驰修复，我一开始只看到了牌子以为是服装赞助（赞助了也不亏啊）。不知道怎么回事 30分钟后画面重影严重 不知道本来就这样还是修复导致的，后半段出现的小美女Marcella Mariani 真是太美了 可惜红颜薄命要不然肯定是意大利影坛那支最美的花意大利新现实主义后续。卢基诺 维斯康蒂。描述一个处于历史剧变时期的家族的衰落，表现阶级冲突。历史奇观片。奢豪的服饰和布景、华丽的表演和汹涌澎湃的音乐。无资源4.0。维斯康蒂第一部彩色片，小说派风格达到成熟，可以看到很多六十年代后作品的影子。①渴望自我超越的维斯康蒂与预感新现实主义衰落的制片方一拍即合，兼顾商业与艺术，服装置景极尽豪华，再现二十世纪初意大利电影气派。②威尔第四幕歌剧《吟游诗人》提纲挈领，电影也由四个段落组成。③1866普奥战争，威尼斯恢复主权。没有表现胜利的喜悦，主角间爱情悲剧只让人感到苦涩。巴赞说维斯康蒂是想把歌剧演绎成现实生活中的故事，维自己又进一步讲他志不在叙述而是分析。“战争无关理性”，情欲也是非理性，于是战争与情欲相互指涉，那时候意大利导演们眼中的革命总有些虚无。1. 片名翻译太…… 2. 爱情是自我的幻觉。告发是自我的毁灭。是对意大利统一革命的隐喻？3.维斯康蒂油画般的画面，麦垛和端枪行进的战士。 4. 真贵族风范，威尼斯的泰然自若属于这个城市自己。senso这个词是意大利语，指Livia在与一位英俊的中尉交往时所经历的喜悦、感觉、感官性的沉溺。最初，Visconti曾希望由Ingrid Bergman和Marlon Brando担任主角。然而，褒曼随后嫁给了意大利导演罗伯托·罗塞利尼（Roberto Rossellini），后者不允许她为其他导演工作，白兰度遭到制片人的拒绝，制片人当时认为格兰杰是更大的明星。也有传闻说白兰度在得知褒曼不打算参加这部电影之后拒绝了这个角色。维斯康蒂的转折之作，由前期描摹底层的新写实主义黑白片转向中后期展现贵族的奢华颓败彩色片。1.片名在意大利语中意为“感觉/感官”，契合了战争与爱情的非理性底质、华丽夺目的布景服装及男主对细碎声响与气味的敏感。2.对意大利独立战争的关注似[豹]，贵族的沦落、自毁式的追爱与威尼斯空间则同质于[魂断威尼斯]。3.一部歌剧-电影，以歌剧院里威尔第[游吟诗人]开场，代表意国的绿白红纸片漫天飞