阴阳相成 (2012)

经过上百年的发展，胶片技术从蛮荒走到成熟，电影人采用化学摄影法创造了一个又一个经典和视觉奇迹。而当时间逐渐走向21世纪时，化学摄影法趋近临界点，几无上升空间，且越来越无法应对电影工业对新技术和全新拍摄手法、理念的诉求。与此同时，数字摄影方兴未艾，正以前所未有的势头进入传统技术固若金汤的电影领域。从Dogma 95对手提DV的使用，到乔治•卢卡斯大胆的HD摄影之应用，伴随着“顽固派”和“革新派”的政治和讨论，数字摄影蚕食着传统胶片的领土，逐渐成为当今电影工业的主流。在这一过程中，配光、摄影、剪辑等工作也相继受到冲击和影响。这是一场全新的革命，是对充满各种可能性的未来满怀信心的展望…… 胶片的美感更多的是化学之美，这种仪式感数码是不具备的。但很幸运我们处在革命中后期，野路子制作也能在电影界有一席之地。艺术家与科学家并驾齐驱才能推动这门艺术前进。《阴阳相成》这中文片名更有哲学意境?片子好看，但标题Side By Side翻译成《阴阳相成》有点不妥，原片内有一段提到side by side原话大概意思是胶片做完数字颜色校正之后，对负片有一个逐帧对照（side by side）的拷贝工作。个人理解整个片子是反应了从胶片到数字影视技术的过渡，胶片和数字不是一阴一阳，而是一种继承和发展，就像胶片拷贝成数字备份一样，翻译成比如“相映相成”，“相映而成”更好一点。片尾导演似乎给了我们结论，只要用心去做，用什么样的技术手段并不重要，而且只有参与的人越来越多，我们才能做的越来越好。不愧是“阴阳相成”的两极，对立分明的胶片派与数字派，且不仅仅为影像介质层面的对立，对立的两极性还存在于，由介质出发而形成的两个不同的影片制作体系与方法。总体看来，其实很难说所谓“优点与缺点”就是客观自在的，实际上更取决于创作者自己的风格偏好与行动方法吧；因此存在的应是各自的“特点”，呈现为一种中性。另外标记最旗帜鲜明的两位名导：乔治·卢卡斯/詹姆斯·卡梅隆是影像数字化的死忠（所谓制作的真实性就是个伪命题），诺兰则是把数字技术及其延伸从头怼到尾了.......（马丁·斯科塞斯大有中庸之意，而大卫·林奇则采取了些许漠然的态度）科普性纪录片，片中主题探讨——数字技术的出现为电影行业带来的新变革。以卢卡斯为首的多位导演及行业人士讲述数字技术带来的便捷性、创新性以及后期的丰富性；新世纪以来业界标杆——工业光魔的大行其道对传统胶片摄影市场也带来不小挑战:其中创新者感到激动万分，而很多坚持赛璐珞的学院派，起初也发出不少抵制和批评的声音，将其定性为「糟蹋艺术」，其态度也是“仁者见仁智者见智”。 《阴阳相成》这个译名非常好，随着时代的更迭，胶片摄影和数字技术逐渐变成优势互补，相互进步。二十一世纪初的好莱坞就站在这个转变的十字路口，电影的新生态环境就是在不断革新与保留精华中被重新定义。这部纪录片调查了数字和光化学（胶片）电影创作的历史、过程和工作流程。它展示了艺术家和电影制作人在电影和数字方面取得的成就，以及他们的需求和创新如何帮助电影制作向新的方向发展。对导演、电影摄影师、色彩学家、科学家、工程师和艺术家的采访揭示了他们与film和数字打交道的经历和感受。這部電影講的東西 ，那時我得自己拼命找資料學習 ，現在電影系新生攝影課看這也不錯 學生時期有台單眼跟dv .二年級崇拜小津安二郎 ，裝了50mm鏡在中片幅單眼 ，不懂裁剪係數直到拍畢製要用C100才發現我的「長焦人生」 當初知道si k2那麼奇葩的攝影機有夠驚喜 ，現在年輕電影人一台單眼 ，目標買一台平價red攝影機當dv.用 出來討生活 ，負債一台gh5 ,學生時期出機率120%的dv已成獨自憂鬱的記錄者了看到这么多牛逼的导演剪辑摄影和技术人员在谈论电影，这件事本身就很让人感动。重点已经不是数字or胶片，而是这其中每个人面对关于电影的质料问题都是如此认真、热切、兴奋而充满希望。看到后面甚至还有点儿感人。每个人都有纸和笔，什么纸什么笔从来不是最重要的，重要的是你是那个能写出杰出作品的人吗。各位大佬谈数字跟胶片区别。有卢卡斯这样的数字先行者，有诺兰这样的胶片守卫者。最后总结，前人发明了造梦的技术，后人要做的是，继续更好地完成造梦的使命。时代的大潮会冲毁很多老的技术，要感谢坚守的人们，因为不同的选择方式避免了电影创作的单一化。當我們還沈溺在35mm膠片里緬懷父輩時，數字化的影像技術出現了。 這種意味著我們對未來充滿了癡心幻想的數位影像合成技術，一夜間讓所有人彷彿又見到了皮笑肉不笑的上帝。上帝告訴我們，任何創作，一定要靠技術去協調閣下所有的天馬行空關係。就像往菜餚里添加谷氨酸鈉，不可不吃——可他就沒告訴妳不能多吃。 看著基努·李維斯和眾多的影人一起探討膠片與數字化取捨時，能隱隱察覺到諸公諸奶眼眶里瘋狂打轉的、亮晶晶的顆粒感。很顯然，創作